Quand Internet fait tomber les frontières : ces artistes qui se font connaître dans le monde entier

Il fut un temps où devenir un artiste connu à l’international nécessitait presque obligatoirement de passer par les grandes maisons de disques, les chaînes de télévision, les festivals ou les circuits professionnels traditionnels. Aujourd’hui, une vidéo publiée depuis une chambre, un studio improvisé ou une petite scène locale peut parfois parcourir le monde en quelques heures.

YouTube, TikTok, Instagram et les plateformes de streaming ont profondément transformé la manière dont les artistes rencontrent leur public. La distance géographique compte moins, les barrières linguistiques peuvent être contournées et un artiste encore inconnu dans son propre pays peut être découvert simultanément par des spectateurs situés à des milliers de kilomètres.

Certains avaient déjà commencé leur carrière avant Internet. D’autres ont littéralement construit leur notoriété en ligne. Tous témoignent cependant d’une même évolution : le public international n’est plus nécessairement à conquérir pays après pays. Il peut se trouver directement derrière un écran.

Nene Royal : de Phuket à la scène internationale

Parmi les nouveaux visages révélés au public international, Nene Royal incarne particulièrement bien cette nouvelle génération.

Originaire de Phuket, en Thaïlande, la guitariste et chanteuse a commencé à jouer de la guitare dès l’âge de sept ans et explique avoir largement appris par elle-même, notamment grâce aux vidéos disponibles en ligne. Son parcours l’a ensuite conduite vers différentes compétitions musicales en Thaïlande avant une apparition remarquée dans la saison 21 de America’s Got Talent.

Aujourd’hui, Nene Royal développe un univers musical mêlant rock moderne, pop alternative et influences metal mélodique. Elle prépare également son premier EP de compositions originales.

Son parcours illustre une évolution intéressante : Internet n’est plus uniquement un endroit où montrer ce que l’on sait faire. Il peut devenir un espace d’apprentissage, de création et de construction d’une communauté avant même qu’une carrière internationale ne soit véritablement installée.

Dimash : quand une voix venue du Kazakhstan conquiert un nouveau public

Le parcours de Dimash Qudaibergen est encore différent.

Né au Kazakhstan, le chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste avait déjà remporté plusieurs concours internationaux avant de connaître une véritable explosion de sa notoriété. C’est notamment sa participation à l’émission chinoise Singer 2017 qui lui permet de toucher un public beaucoup plus large.

Ses performances sont alors massivement relayées sur les réseaux sociaux et contribuent à faire connaître son travail bien au-delà de l’Asie centrale. Il termine la compétition à la deuxième place, mais cette exposition constitue un tournant dans sa carrière internationale.

Dimash représente ainsi une autre facette de la mondialisation artistique : un artiste peut aujourd’hui devenir une référence dans un pays où il ne parle pas la langue et où son style musical n’était pas nécessairement destiné, à l’origine, au grand public.

Internet permet ensuite aux communautés de fans de traduire, partager, commenter et faire circuler les performances.

La musique devient alors une sorte de langage commun.

Laufey : quand TikTok remet le jazz au centre de la conversation

Le parcours de Laufey est particulièrement révélateur de la manière dont les plateformes peuvent modifier la perception d’un genre musical.

La chanteuse et musicienne islandaise-chinoise publie ses premiers morceaux et partage en ligne des vidéos dans lesquelles elle interprète notamment des standards de jazz. Pendant les confinements, Internet devient pour elle un moyen essentiel de continuer à présenter son travail alors que les concerts sont impossibles.

Puis vient TikTok.

Une vidéo autour de son morceau Valentine devient virale et contribue fortement à élargir son audience. Son univers, pourtant largement nourri par le jazz et la musique classique, trouve ainsi un public très jeune sur une plateforme souvent associée à la pop et aux tendances éphémères.

Le phénomène ne s’arrête évidemment pas aux réseaux sociaux. En 2023, Laufey devient l’artiste islandaise la plus écoutée et son deuxième album, Bewitched, rencontre un succès international. Elle reçoit ensuite un Grammy Award.

Son histoire montre qu’Internet ne sert pas uniquement à créer des phénomènes viraux. Il peut aussi faire dialoguer des générations et des univers musicaux que l’on aurait pu croire éloignés.

Ren : l’artiste indépendant qui transforme YouTube en scène

Le Gallois Ren représente une autre voie : celle de l’artiste indépendant qui utilise Internet non seulement pour diffuser sa musique, mais aussi pour construire un univers artistique complet.

Auteur-compositeur, musicien, rappeur, producteur et réalisateur, Ren publie en 2022 Hi Ren, une vidéo qui devient virale et intègre les tendances musicales mondiales de YouTube. Plusieurs de ses titres suivants connaissent à leur tour une forte visibilité sur la plateforme.

Son approche dépasse le simple format de la chanson. Les vidéos, la mise en scène, les textes et les performances participent tous à son identité artistique.

Cette maîtrise de plusieurs disciplines est particulièrement adaptée à Internet, où une œuvre peut être découverte comme une chanson, un clip, une performance ou une vidéo avant même que le public ne cherche à savoir qui se trouve derrière.

Son album Sick Boi atteint ensuite la première place des classements britanniques, tandis que son travail lui ouvre les portes de festivals et de scènes internationales.

The Kiffness : quand une vidéo peut devenir une collaboration mondiale

Avec The Kiffness, le phénomène prend une tournure encore différente.

Le musicien et producteur sud-africain David Scott s’est fait connaître pour ses remixes humoristiques et ses collaborations improbables avec des sons, des vidéos et des artistes rencontrés sur Internet.

En 2020, ses contenus deviennent particulièrement viraux. Son remix de Ievan Polkka, réalisé avec le musicien turc Bilal Göregen, dépasse les millions de vues et circule dans de nombreux pays. L’artiste raconte lui-même comment il a découvert la vidéo de Göregen, l’a remixée puis lui a proposé une collaboration via Instagram.

Le principe est presque emblématique de la culture Internet : un artiste sud-africain reprend une performance turque autour d’une chanson folklorique finlandaise, et le résultat est découvert par des publics qui n’auraient probablement jamais eu accès à cette création par les circuits traditionnels.

Quelques années plus tard, une autre collaboration, It’s a Beautiful Day, réalisée avec le jeune chanteur jamaïcain Rushawn, se retrouve dans les classements viraux internationaux de Spotify.

Internet ne se contente donc plus de diffuser une œuvre : il peut devenir le lieu même où les collaborations artistiques naissent.

Une nouvelle géographie de la création

Ces parcours ont un point commun essentiel : aucun de ces artistes ne correspond nécessairement au modèle classique de la star internationale construite d’abord par une industrie centralisée.

Ils viennent de Thaïlande, du Kazakhstan, d’Islande, du Royaume-Uni ou d’Afrique du Sud. Leurs styles sont très différents. Certains utilisent TikTok, d’autres YouTube, Instagram ou plusieurs plateformes simultanément.

Mais tous bénéficient d’une même révolution : la possibilité de présenter directement leur travail à un public mondial.

Cette nouvelle géographie culturelle change également la manière dont nous découvrons les artistes.

Hier, un public français pouvait principalement connaître les artistes promus par les médias, les radios, les maisons de disques ou les distributeurs présents sur son marché. Aujourd’hui, l’algorithme peut nous faire découvrir un musicien venu de l’autre bout du monde simplement parce qu’une vidéo nous a intéressés.

Internet ne remplace pas la carrière : il peut en accélérer le départ

Il serait toutefois simpliste de penser qu’une vidéo virale suffit à créer une carrière internationale.

Le succès en ligne peut être extrêmement rapide, mais construire une audience durable demande ensuite du travail : produire de nouveaux morceaux, organiser des concerts, développer une identité artistique, maintenir une relation avec son public et transformer l’attention en véritable communauté.

L’Internet peut ouvrir une porte. Il ne garantit pas ce qui se passe derrière.

Mais cette porte n’existait pas de la même manière auparavant.

Pour les artistes indépendants ou originaires de pays moins présents dans les circuits culturels occidentaux, cette évolution peut être particulièrement importante. Ils peuvent désormais commencer à construire une audience internationale avant même d’être identifiés par les grandes structures de leur secteur.

Le public devient aussi acteur de la découverte

Cette transformation concerne finalement autant les artistes que leur public.

Partager une vidéo, créer une reprise, utiliser une chanson dans une publication, traduire des paroles ou recommander un artiste à ses amis sont devenus des formes de participation à la diffusion culturelle.

Les communautés en ligne jouent ainsi un rôle de prescripteurs.

Le phénomène est particulièrement visible dans la musique, mais il concerne également les illustrateurs, photographes, réalisateurs, danseurs, designers et créateurs de contenus artistiques.

Une œuvre peut désormais voyager indépendamment de son lieu de création.

Et si la véritable révolution culturelle d’Internet n’était finalement pas de rendre les artistes célèbres plus vite, mais de permettre à davantage d’artistes d’être découverts sans attendre qu’une frontière, une industrie ou un intermédiaire leur ouvre la porte ?

À l’heure où une chanson enregistrée à Phuket, une voix venue du Kazakhstan ou un morceau de jazz publié depuis une chambre peuvent toucher simultanément des milliers de personnes à travers le monde, la carte de la création artistique est peut-être en train de se redessiner.