Laurence Jenkell dévoile sa nouvelle collection : Le Bonbon et la torsion réinventés

Après un été intensément créatif passé dans son atelier de Valbonne, Laurence Jenkell sculptrice française de renommée internationale classée dans le top 1000 des artistes contemporains mondiaux les plus vendus aux enchères, dévoile une collection inédite qui marque un tournant majeur dans son oeuvre. Pour la première fois depuis le début de sa carrière, l’artiste a revisité totalement sa signature universelle devenue iconique dans le monde de l’art contemporain, le Bonbon et sa torsion, en lui offrant un souffle radicalement nouveau.

Cette collection exceptionnelle, composée de plus de 20 pièces uniques créées entre 2023 et 2025, représente plusieurs mois de recherches techniques, d’expérimentations matérielles et de réflexion artistique. Elle incarne une double démarche : celle de la réinvention permanente et celle du dialogue avec l’histoire de l’art moderne.

UNE COLLECTION ÉCLATANTE : QUAND LA TORSION SE RÉINVENTE
Explosion chromatique et audace matérielle
Jaune éclatant, bleu profond, noir et blanc contrastés, or étincelant ou argent sensuel : chaque sculpture de cette nouvelle collection réinvente la torsion emblématique de Laurence Jenkell en lui apportant une dimension inédite, entre audace, élégance et modernité.

L’artiste s’affranchit ici de ses codes habituels pour explorer de nouveaux territoires chromatiques. Les couleurs vives et saturées côtoient des monochromes épurés, les finitions brillantes dialoguent avec des surfaces irisées, créant des jeux de lumière inédits. Chaque œuvre devient un événement visuel, une expérience sensorielle qui interroge notre perception de la sculpture contemporaine.

Révolution des matières : du plexiglas au bois précieux
Les matières se réinventent également dans cette collection audacieuse : du plexiglas transparent au bois précieux, en passant par le polyester haute densité et les finitions irisées aux reflets changeants, chaque pièce unique explore de nouvelles textures, de nouveaux poids, de nouvelles présences spatiales.

Le plexiglas, matériau emblématique de l’artiste, se décline ici dans toutes ses possibilités : transparent pour jouer avec la lumière, opaque pour affirmer la couleur, irisé pour créer des effets holographiques. L’introduction du bois dans certaines pièces (comme le Wrapping Bonbon Silver Bois, 86 cm) marque une évolution majeure, apportant une dimension organique et chaleureuse à l’univers habituellement lisse et industriel de Jenkell.

Certaines oeuvres atteignent 87 cm de hauteur (Crazy Candy, Candy Compress), affirmant une présence sculpturale majestueuse qui impose le respect et l’émerveillement. D’autres, plus intimistes (36 cm pour le Wrapping Bonbon Louboutin), invitent à une contemplation rapprochée, révélant la minutie du travail et la précision des finitions.

QUAND LA SCULPTURE RENCONTRE LA PEINTURE : UNE RÉVOLUTION ARTISTIQUE
L’hybridation des disciplines
Aux côtés des sculptures gourmandes et architecturales, de nouveaux tableaux viennent enrichir le langage artistique de Laurence Jenkell. Pour la première fois dans sa carrière, le geste sculptural s’unit à la toile peinte, mêlant lignes, aplats colorés et reliefs en trois dimensions.

Cette évolution majeure représente bien plus qu’une simple diversification technique : elle marque l’entrée de Laurence Jenkell dans une nouvelle dimension de sa pratique artistique. En associant la bidimensionnalité de la peinture et la tridimensionnalité de la sculpture, elle crée des oeuvres hybrides qui questionnent les frontières traditionnelles entre les disciplines.

Les Bonbons ne sont plus seulement des objets autonomes posés dans l’espace : ils deviennent des éléments de composition intégrés à des structures picturales, créant des reliefs, des ombres portées, des jeux de profondeur qui renouvellent complètement l’expérience visuelle.

DES OEUVRES ARCHITECTURALES ET MONUMENTALES
De la sculpture d’objet à la sculpture d’espace
La collection explore également la dimension murale et architecturale, marquant une évolution conceptuelle majeure dans le travail de Laurence Jenkell. L’artiste ne crée plus seulement des objets sculpturaux autonomes : elle pense désormais des compositions spatiales, des installations murales, des éléments architecturaux qui transforment l’espace qu’ils habitent.

Ces oeuvres affirment le désir de Laurence Jenkell de sortir la sculpture de son socle traditionnel pour investir l’architecture et le quotidien. Elles peuvent être accrochées au mur comme des tableaux, mais leur volume les transforme en présences sculpturales qui modifient la perception de l’espace.

UNE SIGNATURE UNIVERSELLE EN PERPÉTUELLE ÉVOLUTION
20 ans de torsion : de l’icône au renouvellement
Depuis plus de 20 ans, la torsion de Laurence Jenkell est devenue une signature artistique reconnaissable entre toutes, présente dans les collections privées et publiques du monde entier. Inspirée des papillotes de bonbons que nous avons tous connus enfant, elle incarne la gourmandise, la nostalgie de l’enfance, la légèreté, le plaisir simple et universel.

Mais elle représente aussi bien plus : la force du geste sculptural (tordre, enrouler, comprimer), la beauté de l’accident contrôlé (les plis ne sont jamais identiques), la tension entre rigidité du matériau et fluidité de la forme.